{"id":2,"date":"2023-01-25T12:32:10","date_gmt":"2023-01-25T12:32:10","guid":{"rendered":"http:\/\/aresti.art\/?page_id=2"},"modified":"2026-11-05T15:45:16","modified_gmt":"2026-11-05T15:45:16","slug":"sample-page","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/aresti.art\/index.php\/sample-page\/","title":{"rendered":"Factum"},"content":{"rendered":"\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n

La obra de Juan Aresti nace de una observaci\u00f3n sensible de la naturaleza y de sus procesos org\u00e1nicos.<\/p>\n\n\n\n

Su pintura explora el di\u00e1logo entre materia e intuici\u00f3n. El gesto no reproduce formas naturales, sino que interpreta sus ritmos y su energ\u00eda. El pigmento, el agua y la superficie participan activamente en un proceso donde lo espont\u00e1neo y lo controlado encuentran su equilibrio.<\/p>\n\n\n\n

El tiempo como materia invisible<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El tiempo est\u00e1 presente en todas sus obras: en el movimiento del agua, en la transformaci\u00f3n de los materiales, en la erosi\u00f3n de las superficies y en nuestra propia memoria.<\/p>\n\n\n\n

Cada obra es una tentativa de fijar lo ef\u00edmero sin privarlo de su condici\u00f3n cambiante y su vibraci\u00f3n, huyendo del instante como algo inm\u00f3vil.<\/p>\n\n\n\n

Su trayectoria, estrechamente vinculada a Buenaventura en la creaci\u00f3n de murales, papeles y telas pintadas a mano, de gran formato, establece una relaci\u00f3n singular entre la obra art\u00edstica y las artes aplicadas.<\/p>\n\n\n\n

La obra antes de su destino<\/strong> define precisamente ese espacio de libertad. Sus pinturas son piezas \u00fanicas y aut\u00f3nomas, concebidas sin condicionantes decorativos ni funcionales. Constituyen el origen de un proceso creativo que, en ocasiones, se prolonga en la creaci\u00f3n de murales y revestimientos murales, donde la composici\u00f3n se transforma para dialogar con la arquitectura y el espacio.<\/p>\n\n\n\n

Ese universo le ha permitido explorar la pintura en relaci\u00f3n con la arquitectura, el espacio y la escala. Trabajar con superficies de gran dimensi\u00f3n implica pensar de otra manera: entender la continuidad, el ritmo, la repetici\u00f3n y la relaci\u00f3n entre una imagen y el espacio que habita.<\/p>\n\n\n\n

Pero sus pinturas tienen una naturaleza diferente, son obras aut\u00f3nomas. Piezas \u00fanicas que nacen sin la obligaci\u00f3n de convertirse en un producto, un patr\u00f3n o un elemento decorativo.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Biograf\u00eda<\/em><\/h1>\n\n\n\n

Juan Aresti es ante todo un artista multidisciplinar. Se form\u00f3 como artista pl\u00e1stico en la facultad de BBAA de Madrid y en la Bilden der Kunst Akademie de Munich. <\/p>\n\n\n\n

Desde el comienzo de su carrera art\u00edstica en los anos 90
ha participado en numerosas exposiciones, alternando con trabajos de direcci\u00f3n art\u00edstica y creativa en empresas siempre relacionadas con el dise\u00f1o y el arte.<\/p>\n\n\n\n

Desde 2004 su trayectoria art\u00edstica est\u00e1 estrechamente relacionada con la pintura decorativa en Buenaventura<\/a>, donde dise\u00f1a y pinta junto a su equipo los murales, papeles y telas pintadas a mano de la firma.<\/p>\n\n\n\n

De forma indirecta, su trabajo se ha instalado en multitud de lugares por todo el mundo, y su obra se ha expuesto igualmente en galerias nacionales e internacionales.<\/p>\n\n\n\n

Ultimas exposiciones ( 2025-2026 )<\/p>\n\n\n\n

Arts & Crafts & Design – Abril 2026 – Casa Degli Artisti <\/a>. Milan Design Week.<\/p>\n\n\n\n

3 Days Of Design – Junio 2026 – Bianca d\u2019Alessandro Gallery<\/a> – Copenhagen.<\/p>\n\n\n\n

An Island of Light<\/a>. Bienale Venezia – Homo Faber 2026, Fondazione Giorgio Cini – Venecia<\/p>\n\n\n\n

Jade Gallery – oct-nov 2026 – Madrid<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n

Manifesto<\/h2>\n\n\n\n
\n
\n

La materia de lo invisible<\/em><\/h2>\n\n\n\n

Intento evitar lo que se ve a primera vista, me esfuerzo en recordar aquello que permanece en m\u00ed despu\u00e9s de haber mirado.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s, vuelvo a observar esa naturaleza, con tiempo suficiente para descubrir sus transformaciones silenciosas y la luz que atraviesa las superficies, como en el movimiento del agua o en las espigas de un campo de trigo.<\/p>\n\n\n\n

Me interesa lo que no tiene una forma definitiva. Lo que cambia, se desplaza, se disuelve y vuelve a aparecer. Tambi\u00e9n la capacidad de la materia para conservar las huellas del tiempo.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

El lenguaje de la naturaleza<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

El agua es una de mis \u201cObsesiones Esenciales\u201d y me parece una met\u00e1fora de la existencia: nada permanece id\u00e9ntico, nada puede ser completamente pose\u00eddo, nada se deja atrapar en una imagen definitiva.<\/p>\n\n\n\n

La superficie del agua contiene infinitos paisajes modelados por la luz y en su \u00a0reflejo, transforma, oculta y revela. Su apariencia es siempre provisional.<\/p>\n\n\n\n

En Water Reflections<\/em> trato de construir esa frontera entre realidad y percepci\u00f3n. No busco representar el agua, sino acercarme a su condici\u00f3n: su movimiento, sus transparencias, sus ritmos y sus cambios de luz.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La obra de Juan Aresti nace de una observaci\u00f3n sensible de la naturaleza y de sus procesos org\u00e1nicos. Su pintura explora el di\u00e1logo entre materia e intuici\u00f3n. El gesto no reproduce formas naturales, sino que interpreta sus ritmos y su energ\u00eda. El pigmento, el agua y la superficie participan activamente en un proceso donde lo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":69,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aresti.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aresti.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/aresti.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aresti.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aresti.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2"}],"version-history":[{"count":29,"href":"https:\/\/aresti.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":316,"href":"https:\/\/aresti.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions\/316"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aresti.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/69"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aresti.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}