La obra de Juan Aresti nace de una observación sensible de la naturaleza y de sus procesos orgánicos.

Su pintura explora el diálogo entre materia e intuición. El gesto no reproduce formas naturales, sino que interpreta sus ritmos y su energía. El pigmento, el agua y la superficie participan activamente en un proceso donde lo espontáneo y lo controlado encuentran su equilibrio.

El tiempo como materia invisible

El tiempo está presente en todas sus obras: en el movimiento del agua, en la transformación de los materiales, en la erosión de las superficies y en nuestra propia memoria.

Cada obra es una tentativa de fijar lo efímero sin privarlo de su condición cambiante y su vibración, huyendo del instante como algo inmóvil.

Su trayectoria, estrechamente vinculada a Buenaventura en la creación de murales, papeles y telas pintadas a mano, de gran formato, establece una relación singular entre la obra artística y las artes aplicadas.

La obra antes de su destino define precisamente ese espacio de libertad. Sus pinturas son piezas únicas y autónomas, concebidas sin condicionantes decorativos ni funcionales. Constituyen el origen de un proceso creativo que, en ocasiones, se prolonga en la creación de murales y revestimientos murales, donde la composición se transforma para dialogar con la arquitectura y el espacio.

Ese universo le ha permitido explorar la pintura en relación con la arquitectura, el espacio y la escala. Trabajar con superficies de gran dimensión implica pensar de otra manera: entender la continuidad, el ritmo, la repetición y la relación entre una imagen y el espacio que habita.

Pero sus pinturas tienen una naturaleza diferente, son obras autónomas. Piezas únicas que nacen sin la obligación de convertirse en un producto, un patrón o un elemento decorativo.

Biografía

Juan Aresti es ante todo un artista multidisciplinar. Se formó como artista plástico en la facultad de BBAA de Madrid y en la Bilden der Kunst Akademie de Munich.

Desde el comienzo de su carrera artística en los anos 90
ha participado en numerosas exposiciones, alternando con trabajos de dirección artística y creativa en empresas siempre relacionadas con el diseño y el arte.

Desde 2004 su trayectoria artística está estrechamente relacionada con la pintura decorativa en Buenaventura, donde diseña y pinta junto a su equipo los murales, papeles y telas pintadas a mano de la firma.

De forma indirecta, su trabajo se ha instalado en multitud de lugares por todo el mundo, y su obra se ha expuesto igualmente en galerias nacionales e internacionales.

Ultimas exposiciones ( 2025-2026 )

Arts & Crafts & Design – Abril 2026 – Casa Degli Artisti . Milan Design Week.

3 Days Of Design – Junio 2026 – Bianca d’Alessandro Gallery – Copenhagen.

An Island of Light. Bienale Venezia – Homo Faber 2026, Fondazione Giorgio Cini – Venecia

Jade Gallery – oct-nov 2026 – Madrid

Manifesto

Intento evitar lo que se ve a primera vista, me esfuerzo en recordar aquello que permanece en mí después de haber mirado.

Después, vuelvo a observar esa naturaleza, con tiempo suficiente para descubrir sus transformaciones silenciosas y la luz que atraviesa las superficies, como en el movimiento del agua o en las espigas de un campo de trigo.

Me interesa lo que no tiene una forma definitiva. Lo que cambia, se desplaza, se disuelve y vuelve a aparecer. También la capacidad de la materia para conservar las huellas del tiempo.

El lenguaje de la naturaleza

El agua es una de mis “Obsesiones Esenciales” y me parece una metáfora de la existencia: nada permanece idéntico, nada puede ser completamente poseído, nada se deja atrapar en una imagen definitiva.

La superficie del agua contiene infinitos paisajes modelados por la luz y en su  reflejo, transforma, oculta y revela. Su apariencia es siempre provisional.

En Water Reflections trato de construir esa frontera entre realidad y percepción. No busco representar el agua, sino acercarme a su condición: su movimiento, sus transparencias, sus ritmos y sus cambios de luz.